如何欣赏评价西方艺术大师弗拉戈纳尔的油画《秋千》？
弗拉戈纳尔的绘画天分被布歇看中，不知是他的幸运，还是他的悲哀。从此，弗拉戈纳尔成为布歇最宠爱的弟子。
弗拉戈纳尔在夏尔丹的工作室学习过六个月，也接触过鲁本斯和伦勃朗的技法，所以他和老师布歇的风格并不完全一样。与布歇画中柔美的人体不同，弗拉戈纳尔的画有着伦勃朗那种精心布置的光线，也有鲁本斯那种动感而有力的笔触。
不是说情色大师吗？这幅画很积极很阳光的啊？这是弗拉戈纳尔早期的作品，且画中女孩是他的妹妹。这幅画表现出弗拉戈纳尔精湛的绘画技巧，注意少女脸上的阴影部分，偏暖的色调里，加上少许冷调子，使整个阴影不再单调死板，冷暖对比非常和谐，德加吸取了弗拉戈纳尔的用色技巧，成为印象派大师。
《秋千》就象一部小说那样精采！
画中出现了三个人物，最引人注目的是画面中央的少妇。弗拉戈纳尔采用了伦勃朗布光法，在幽暗冲葱郁的花园里，一束暖暖的光线斜照在少妇身上，使得少妇更显得明艳动人、娇丽无双。她身后阴暗的石椅上，一位年长的男人正用力的牵引拉扯着秋千，他是少妇的丈夫。而在一片花丛后面，一位年青的男子正和少妇四目相对，嘴角含笑。少妇高高抬起一条腿，故意把一只鞋子踢飞，她裙底的春光，男子正好一览无余。
石椅的旁边，两个小天使露出诧异的表情，少妇对面的小爱神则把一根手指放在嘴唇上，好象在提醒他们。画中两名男子一个年轻俊朗，一个年老体衰，象征着道德和色欲，飞出的鞋子暗示着失贞，少妇迷离的双眼可以看出她早已抛弃了伦理道德，选择了无法描述的色欲。
画家描绘了一幅现实却又充满梦幻场景，轻雾缭绕，古木森森。玫瑰开得正艳，花园里氤氲着醉人的香气，在这样一个世外仙境之中，却充满了情色的意味。少妇的丈夫神情欣慰，他以为他给少妇带来了快乐，谁知道在他的眼皮底下正在发生不可思议的偷情！
《秋千》反映路易十五时期法国上流社会病态而又奢靡的现状，爱欲纵横、纸醉金迷却又危机四伏。弗拉戈纳尔画中的享乐、欲望纵横等内容迎合了贵族们的口味，画家本人也深深的参与其中，他热衷于表现人们热情的欲望，他用娴熟的技法，展示出柔美的洛可可情调中的贞洁和情欲。
弗拉戈纳尔作品欣赏
西方艺术大师弗拉戈纳尔的油画《秋千》
弗拉戈纳尔（1732～1806年）是法国洛可可画家布歇的学生，他除了表现出18世纪洛可可奢华的画风，还将外界常对布歇的色欲批评提升到性感的层次，在弗拉戈纳尔笔下所画出的世界，简直好比人间仙境，那么，如何欣赏评价西方艺术大师弗拉戈纳尔的油画《秋千》呢？
《秋千》是弗拉戈纳尔最受赞誉的画作，也是18世纪西方艺术最知名的图像之一，它体现了洛可可艺术的优雅和调皮，《秋千》是一幅主题简单的作品，描绘一位开心的纯真女郎享受玩乐，但实际上这是一幅情色画作，画面左下角懒散躺伏的年轻人是女郎的情人，他正看着秋千上的女郎，
在画作的前景中，一只小巧的宠物犬——忠诚的象征——正发出警示性的大声吠叫，但是女郎的丈夫却完全没有注意。画中还有一个裸童——爱之女神维纳斯的侍从，正凝视着女孩，而丘比特把一个手指竖起在嘴唇上，女孩沉浸在阳光中，裙子的波形褶边和荷叶边装饰呼应了树木茂密的叶子，
画家运用丰富的色彩、细腻的光影将整幅画面营造出缥缈又带清晰且具有情色内涵的氛围。就因为这幅《秋千》，导致弗拉戈纳尔在当时历史画家们的眼中，像是有着天生的反骨，不仅自毁法兰西美术学院的头衔，更是在自甘堕落。
弗拉戈纳尔作品《秋千》
弗拉戈纳尔，十八世纪法国最具代表性的洛可可画派画家，曾师从绘画大师夏尔丹和布歇。
继巴洛克风格之后，在路易十五的情妇蓬巴杜夫人的倡导下形成了新的艺术风格—洛可可风格。洛可可的绘画大多描绘上流社会的享乐生活，画面精美华丽。
这幅《秋千》是弗拉戈纳尔的代表作之一，大约创作于1766年，现藏于伦敦华莱士陈列馆。画中描绘的场景是一个浮华的贵族少年藏在花园的树从中偷窥贵族小姐荡秋千，结果被小姐发现了，小姐踢出一只高跟鞋甩过去，浮华少年慌张地在树丛中给小姐找鞋。
《秋千》是组画《少女心中的爱情升华》中的一幅，是路易十五的又一情妇杜•巴莉夫人委托弗拉戈纳尔创作的。
弗拉戈纳尔擅长表现妩媚的人物和华丽的服装，据说还擅长讨好女人[呲牙][呲牙]，画面上背景桃红柳绿，人物浓妆艳抹，深得当时上流社会尤其是贵妇们的欢迎。
西方艺术名画？
1 达芬奇
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。
代表作：《蒙娜丽莎》
2 文森特·威廉·梵高
梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。
代表作：《夜晚的咖啡馆》
3 丁托列托
丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。
代表作：《火神的打铁场》
《维纳斯、华尔康及战神》
《苏珊娜的出浴》
4 毕加索
毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
《宫娥》是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。
该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
历史上西方的四种艺术观念？
答：西方的艺术观念
罗马帝国时代，哥特式建筑时代，凯撒大帝时代，文艺复兴时代。
西方的整体艺术观念，也分不同的地区，不同的艺术观念，例如德国，西德的艺术观念就属于严谨中呈现艺术的美，而东德，就属于威武雄壮的美，
例如，丹麦国家，从乡村到城市，无处不在体现童话故事里面的情景再现，从街道到商店，各处都充满丹麦童话故事里面的元素。
例如法国，所有的城市与乡村，离不开浪漫主义色彩，包括装饰的罗马建筑，都充满着时代的浪漫气息，有谁想到，第一次工业革命，又称为巴黎公社革命，就是在法国掀起。
例如荷兰，一个充满郁金香🌷的国度，处处可以看见风车的美丽风光，他们的艺术观念就是越宽阔越美。
