乐町和太平鸟是一家吗？
乐町和太平鸟是一家
乐町是宁波太平鸟服饰旗下少女女装品牌。恰逢品牌十周年，乐町提出“be ANOTHER 无乐不作”全新品牌概念，并于5月10日晚在上海世博创意秀场举办了一场2019新品发布会。
乐町在此次发布会上推出了KISS、NEON、IN三个系列，对时下少女的个性做了多方位的展示。值得注意的是，IN系列还特别推出了”LEDIN × OPENING CEREMONY”联名设计服饰。 OPENING CEREMONY是2002年成立于纽约曼哈顿下城的潮流品牌，以设计厚底鞋和波普图案服饰而闻名。此次，该潮牌的两位创始人兼设计师Carol Lim和Humberto Leon亲自操刀，运用芥末绿、柠檬黄、草莓红等色彩搭配草莓图案，运用波普风格图案，呈现复古美式夏日青春气息。
乐町和太平鸟是从属关系。乐町是宁波太平鸟时尚女装公司旗下的一个女装品牌， 以“独特、个性、流行、新颖”的设计风格，让顾客以最低的价格享受当下最流行的时尚。乐町品牌的服装源自日本街头时尚，在服装上刻画了能表达东京时尚的元素，在服饰上演绎独特个性。
乐町品牌主打少女时装，用简单易穿的单品打造流行的搭配和造型，充分展现了独属女性的俏皮和柔美的一面。
另外乐品牌以“be ANOTHER 无乐不作”为品牌理念，每周都会推出新款服饰，来满足女生的“少女感”。
乐町是太平鸟旗下的女装品牌。宁波乐町时尚服饰有限公司诞生于2010年，目前乐町在全国已拥有超过500家实体专卖店，主要分布于江浙沪等一二级城市，乐町服装的风格整体偏向于年轻时尚、阳光活力。
艺术可以小众，但波普的艺术一定是大众的吗？
波普艺术有很多特点
还是有很多人不了解什么是波普艺术?大多数人听到或看到这个词都不知道这意味着什么。接下来，小编将简要介波普风格家具的特点和波普风格，大家跟随小编一起来看看吧。
波普艺术家具—什么是波普风格
波普风格是流行于20世纪50年代中期的英国，在20世纪50年代中期，又被称为“尼奥现实主义”和“新达达”。它反对一切虚无主义。它通过塑造夸张、视觉强、更典型的现实生活形象来表达一种现实。现实主义的现实主义。
波普艺术家具—波普风格家具的特点
1、风格独特。波普式家具追求大众化、通俗化，强调设计的新颖性和独特性，并采用强烈的色彩处理。在设计中强调新颖性和独特性。追求新颖，追求奇特，追求好奇心，“波谱”设计风格的特点是多变的，很难确定一个统一的风格。
2、色彩搭配特征。波普风格的家具搭配夸张而华丽，甚至耀眼，所以一般的墙面色彩可以使用夸张华丽的色彩，然后选择抽象或几何图案来搭配色彩。花卉图案可以是有趣的和富有想象力的，但他们应该组织良好。
3、艺术设计。波普设计最重要的特征之一就是画面感。由于它的设计，对图案、流行元素、卡通等进行设计是一种独特的设计理念。许多人使用革命元素、涂鸦元素或卡通图案来搭配墙壁，或者沙发布料具有多种图案，看似随意有序，细腻细腻。但是，它并不意味着杂乱的想法，也可以与一些纯粹的颜色元素或镜子相匹配，以便与气体相匹配。
波普艺术家有着更多的个性，风格比较少见，通俗艺术家都喜欢它，追求个性。这里要提醒大家的是，购买流行风格的家具，最好的卧室风格更偏爱于流行的风格，所以整体风格是一致的，整个房间看起来更漂亮，个性。
英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
