大卫施卢斯作品
大卫·施卢斯(David Schluss，生于1943年)。
他是当代最成功、最具创新精神的艺术家之一。他用双手作为唯一的工具，在他的现代立体主义杰作中实现了惊人的细节和精确度。他独特的技法和古典风格使他成为当今创作新作品的最迷人和最有意义的艺术家之一，他的灵感主要来自欧洲现代艺术大师，包括马克·夏加尔、琼·米罗、费尔南多·博特罗和巴勃罗·毕加索。大卫·施卢斯从夏加尔和米罗等经典现代欧洲艺术家的作品中汲取灵感，成为当代最重要的新立体主义画家之一。今天，大卫·施卢斯仍然是世界上最著名的当代立体派画家之一，大卫·施卢斯的作品在世界各地的博物馆和独家私人和公司收藏品中都能找到。
夏加尔是个怎样的画家？
俄罗斯超现实主义艺术家马克·夏加尔，是个痴情、专一、脑洞大又极具艺术天赋的犹太艺术家。他的作品范围包括
1887年7月7日，夏加尔出生在俄国小镇维捷布斯克的贫穷犹太家庭。父亲是鲱鱼工，母亲开小店，家里九个孩子有时都食不果腹，长大后他去圣彼得堡学画画，后来又奔赴法国求学。
1914年，夏加尔从巴黎学完绘画回到故乡俄国，他与富家千金、小提琴手贝拉在舞池相遇，两人相望第一眼，就彼此认定对方是生命中的唯一，随后电光火石般坠入爱河。
后来，夏加尔的画作中全是贝拉的身影，以及他们日常生活点滴。
夏加尔曾说，“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”
爱赋予他力量，让他无忧无虑的尽情作画，表达出生命的深刻体验。
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在刚刚结束的2017年秋季纽约苏富比秋拍上，法国和俄罗斯双料国宝级画家夏加尔的作品《恋人》和《大马戏团》分别以约1.84亿和1.06亿人民币成交。
马克·夏加尔（Marc chagall，1887-1985）是我非常喜欢的艺术家。他的画梦幻、浪漫、温情，自成一派，充满诗意。
夏加尔出生于白俄罗斯维捷布斯克（Vitebsk）的一个经济拮据的犹太人家庭，爸爸是鱼贩子，家中共有9个孩子，夏加尔是长子。尽管这样的家庭背景看上去与艺术相距甚远，他却在成长中获得了极精彩的俄国、犹太民间故事和一种童话般的灵感。
1907年，20岁的夏加尔去圣彼得堡学习绘画，在那里他接触到巴黎的前卫艺术，像所有当时“艺青”一样，激情澎湃的夏加尔开始对巴黎怀着无限憧憬，梦想能去巴黎当一名“巴漂”。这一天，终于来了！1911年，一名颇欣赏夏加尔才华的律师同意资助他去巴黎学习绘画。在巴黎，夏加尔很快融入了前卫艺术圈，结识了德劳内、莱热、莫迪利亚尼、阿波利奈尔等巴黎艺术和文学先锋。受野兽派和立体主义艺术风格的影响，夏加尔的绘画风格也发生了彻底转变，对构图式样和色彩语言新的理解打开了夏加尔梦幻诗意世界的大门。
1912年和1913年，夏加尔参加了两届巴黎独立艺术家沙龙，展出的作品《各各他山》（Golgatha，见下图一）和《向阿波利奈尔致敬》（Hommage à Apollinaire，见下图二）为他赢得了广泛声誉。如今，这两幅作品夏加尔早期杰出的代表作，分别藏于纽约现代艺术博物馆和荷兰埃因霍温博物馆。
1914年，夏加尔在柏林举办了人生中的首次个展，大获成功。夏加尔从柏林回到久别的家乡维捷布斯克，随后爆发的第一次世界大战将他留在了家乡。1915年，夏加尔与久别的未婚妻贝拉完婚，并于1916年有了宝贝女儿艾达。这幅现存于巴黎蓬皮杜艺术中心的《手拿酒杯的双重肖像》（Double portrait au verre de vin）正是夏加尔婚后初为人父后的大作。
画面上，一家三口连成一线。最上方，顶着绿色光环的孩子，像小爱神一般悬浮在空中。中间，穿着红色外套的丈夫，像杂技演员一般骑坐在妻子肩上，左手举着酒杯，右手调皮地捂着爱妻的一只眼睛，这是借用酒神狄俄尼索斯的形象，表达欢乐与慈爱。最下方，穿着白色婚纱的妻子，拿着一把紫色的扇子，像在翩翩起舞。巨大人物形象后的背景，是维捷布斯克的城市面貌，静静流淌的德维纳河、鸟瞰的城市格局、洋葱顶的东正教教堂，让人联想到巴黎、塞纳河、新桥和西岱岛。我想，夏加尔是在怀念巴黎了。
夏加尔和贝拉的甜蜜爱情和婚后的幸福生活为他的绘画创作带来了奇迹，在不同场景中不同姿态的悬浮和飘飞，成为夏加尔绘画中最具辨识度的有趣主题。如今，夏加尔是俄罗斯和法国的双料国宝级画家。隶属法国文化部的博物馆中，只有夏加尔、莱热和毕加索有个人的国立博物馆。
年初，我在日内瓦参加联合国世界知识产权艺术品追续权大会时，碰到好朋友梅蕾特，她是夏加尔的外孙女，闲聊中提到这幅《手拿酒杯的双重肖像》。梅蕾特打趣说，我外公画这幅画是想表达，一个幸福家庭有三要素：一是熊孩子被宠上天；二是丈夫骑在妻子头上作威作福，喝酒作乐；最后，做牛做马的妻子要睁一只眼闭一只眼，着急上火的话，就自己扇扇凉风，降温解决……
她说的好有道理，我竟无法反驳……
马克·夏加儿是巴黎画派的杰出代表画家之一。
夏加儿本人照片
夏加儿1887出生于俄国东北部的小城市维杰布斯克的一个传统的犹太人家庭，传统的犹太教熏陶结合白俄罗斯特有的民族文化成为夏加儿绘画的底蕴与精神源泉。1910年夏加儿来到世界艺术中心――巴黎，置身于艺术之都的夏加尔广泛吸收了来自后印象、立体主义、表现主义和抽象主义的思想及创作风格。逐渐形成了自己特有的艺术风格和思想内涵。其绚烂多变如魔法的色彩，天真烂漫如赤子的造型将记忆与梦境的光照进了现实。
人们将二十世纪初一些具有强烈个人风格与自身特点的，却又很难被任何流派和绘画思想定义的一些画家称之为“巴黎画派”。其中有夏加儿、卢梭、莫迪里阿尼、苏丁……尽管后来人们将夏加儿定义为超现实画派后被本人婉言谢绝了。
1915年夏加儿返回家乡维杰布斯克并娶了当地一位富商的女儿贝拉·罗森菲尔德，甜蜜的爱情成为了画家永恒的主题。一生只画一种画，一生只爱一个人，夏加儿用事实严重打脸了很多人理解的艺术家就必须是风流多情的！
1922年夏加儿离开了经历一次世界大战的当时已经成为苏俄的祖国就再也没有回去过，直至1985年卒于巴黎。
夏加儿对现代艺术以及设计的影响是巨大的，其独特的绘画风格是对这个世界卓越不朽的贡献。
来自于乡土的记忆是画家一生的情愫，诗情画意的农场始终围绕着鲜花、牛羊马、鸡和自己所爱的女人。
对宗教的虔诚和狂热也是画家表达的方向之一，伟大的神指引人心，是信仰之名的唯一源泉。
这张渡过红海的原作来过中国，在摩西的引领下人们奔往流淌着牛奶和蜂蜜的迦南圣地。
著名的《生日》我们称作巴黎之吻，吻的浪漫，吻的有如神助，吻的如梦如幻像极了成人的童话或是凡人的神话。
是不是有一种“以梦为马”的即视感？
如果说画家皮埃尔·博纳尔是色彩的魔术师那夏加儿就是色彩的魔法师，后者更加强烈，魔幻和富有浪漫气质。
画家终其一生对爱情的执着，对乡土的眷恋，对宗教信仰笃定的虔诚是对绘画艺术思想最伟大的献礼。夏加儿的画幅都比较巨大，强烈的视觉刺激和细腻婉转的表达糅合的天衣无缝，站在作品前你除了眩晕带来的满足感还有些淡淡的伤怀。这几乎是巴黎画派的共有特质。
真正撼动人心的艺术都是快乐中透着些许忧郁；纯真中参杂着满是沧桑；愤怒中裹挟着几多反思；疯狂中透着无尽苦难的伟大情愫和思想吧！
